上海震旦博物馆以古器物藏品丰盛出名，特别是其玉器保藏，不只系统完好，并且珍品佳作很多。近来，该馆举行“传统与立异——先秦两汉动物玉雕展”，观众得以实在知道这种叫做玉的石材。撒播8000年之久，躺在震旦博物馆展柜中的美玉都带着一身沧桑和斑斓，它们是勇猛的龙、威猛的神兽，通体或许并不通明，没有鲜艳的色彩，但都造型隽永、纹饰精巧、神态逼真。假如你对玉的知道还停留在美人颈间红绳穿挂的白色凝脂，亦或圈住手腕的一环碧绿，那么这些藏品会从底子不坚定你对玉的狭义知道——它其实是清凉的、高远的、幽静的、敬而远之的。玉器店里那些白绿间杂的玉白菜？只能说，那是玉被极度世俗化的产品，请把它和实在的古玉差异开来。
震旦博物馆的寻靖元博士进行阐明时，屡次提到“石之美者皆为玉”，这也回答了大多数人关于“究竟什么才是玉”的疑问。
在我国民间传统文明中，玉是一个很大的概念。单纯从矿物学的角度，玉可分为硬玉和软玉两类。硬玉归于辉石类，有白、绿、紫等色彩，即咱们常说的翡翠。软玉为透闪石、阳起石类，有白、青、黄、墨、绿等色系，新疆的和田玉是最大名鼎鼎的代表，这也是咱们印象中狭义的“玉”。而蓝田玉、大理石、玛瑙、绿松石等原料在古代也被制成与玉器相同的器物，在我国民间传统文明中它们都是广义的玉材。
我国向来有“玉德说”，将玉质之美和正人的德行比美。玉的质感、声响、密度、纹路、硬度、瑕斑和光泽，别离对应正人的“仁、知、义、行、勇、情、辞”等七德。这种被提高到人文精神的美玉，原料更狭义，比广义的玉材更珍稀。
在传统玩家和古器物研讨范畴，玉又被其他规范界说。玩家将深埋地底、在质地和色泽上产生显着的改变的玉器视为美玉。而古器物学研讨更重视玉器的出土特征，以此作为线.先秦两汉玉雕盛世
寻博士介绍说，战国时期手工业兴旺，玉器制造迎来一个顶峰。这时期制造的玉器以珮饰器、带钩、玉戈等为首要品类，其间龙形珮数量最多，玉带钩的钩首也多作龙头，我国古人对龙的喜欢和敬重从这儿也可见一斑。观看展品不难发现，战国玉龙大多为单体龙形，只要少量具有双龙合体或龙凤共身的形状，将龙纹、兽面及凤鸟等联合成集体式的玉器数量并不多。
寻博士提示说，此时期的我国古人已充沛知道到“中轴平衡、左右对称”具有特殊的美感，所以制造的玉器无一例外都恪守这一准则。在纹饰方面，谷纹是其时的时尚纹饰，这种将单一重复的把戏雕满玉器外表，构成规则性图画的纹样反常古拙简练，连绵在玉璧、玉珮上，有种静寂之美。战国后期，集体动物纹及平面立体化装修相继呈现，弯曲动摇的参差效果又胜谷纹一筹。这时，寻求精巧详尽习尚日浓，细密雕工鼓起，玉工们在玉器上施以扭丝纹、鳞片纹等技法，使战国玉器呈现出史无前例的美感。此时期的开拓立异，直接影响到汉代玉器制造，在玉器开展史上起到了承上启下的效果。
战国晚期，玉雕已开端测验从平面走向立体化，至汉代，则进入立体化全盛时期，玉工们选用美玉、玛瑙、绿松石、煤晶、大理石等广义上的玉材，雕刻出很多圆雕动物，如狮、虎、猪、马、龙、兔等。寻博士称，这些著作最明显之处在于，件件都是依料施工——原石像什么动物的形状，就把它雕刻成什么动物。她说，聪明的汉代工匠现已能使用多角度取象，用浮雕和凹弧面技法突显动物的五官和肢体，再在部分精刻细节，或加上装修性线纹强化立体感。汉代玉工还喜欢雕刻跳舞的玉人，不管穿着、神态仍是舞姿，都逼真到位、动感十足。
赏识残器上的美“黄金有价玉无价”，一句俗话形象归纳出玉身上充溢价值不确定要素的特色。这种美丽的石材，因原生之美和稀缺性决议其昂扬的身价，又因工艺、造形、纹饰的不同加分或减分，而优厚的前史和浓郁的文明等杂乱人文要素又能助它在保藏市场上成为俊彦。
震旦文教基金会董事吴棠海先生是古玉专家，他著书指出，古玉是一个完好的学科，初学者能够从看玉、读玉、解玉三个阶段学习进阶。看玉即为从玉器的料、工、形、纹四项特征着眼下手，知道古玉的质地色彩，研讨它的切开工法、赏玩它的造形和纹饰之美。读玉是了解古玉开展的前史头绪，以料、工、形、纹为法，研解各个时代著作。第三个阶段是最高层次，即探究各代玉器的构思美学，领会古代玉工的巧思和才智，解玉之名由此而来。
爱玉之人都有自己对美玉的认知和了解。寻博士的观念十分不寻常，她认为，残器上的美是最美。她举例介绍，一件玉石被从中心剖开，玉工原本是想制造两件如出一辙的玉器，但因切开时刀锋走偏，两块玉石巨细不再均匀，玉工因料施工，精琢出两件略有差异的佳作，这种“不完美”的著作才是真的美。
古玉量少珍稀，保藏者的专业相关常识、个人修养、文明根由理解标识出入门这项保藏的门槛。寻靖元博士结合展厅中的展品，细心解说了如何用断代法辨别古玉，这对初涉此门的新手，明显更具实用性。
一个时代的著作无疑镌刻着那个时代的审美观、价值观，这种比较一致的“风格”便是断代法的依据。比方战国时期，传统风格昌盛，从大方向上讲，玉器多为平面，但款式多变；从小方面看，以龙形玉珮为例，著作一般以单一角度取像为主，即龙都是旁边面。别的，龙身均呈蛇形，歪曲细长，龙身上的纹饰以规则的谷纹为主。到了汉代，审美观和价值观产生变迁，立体化成为这一时期最首要的风格，这种打破前代的立异天然成为汉代玉器最明显的标志。细观这些360度（即圆雕）雕刻的动物、人物、器皿，大都由多角度组合，即在一个动物或人物身上，进行旁边面取像、正面取像和后边取像。寻博士以玉狮举例，从正面看，除了头部向前外，狮子的臀部也扭向前，这便是从后边看的后取像效果，而在实在日子中，狮子是不或许头部臀部一起扭向前方的。汉代玉工选用多角度取像，就为了添加玉雕的立体感。别的，汉代玉工还把握了在平面玉雕上体现出立体感的技法，比方，他们会在器物外表做出弧面，或在平面器物上做浮雕，这都是突显立体效果的办法。
从平面到立体，从单一角度到多角度组合，战国和两汉时期的古玉依据各自的明显风格，天然区别开来。寻博士说，汉代曾经（包含汉代），玉器的首要用途为祭祀、礼仪、丧葬，装修效果很小。到了唐宋元明清时期，它才表现出更大的世俗性，其装修性和财富特征才得以突显。所以，“古玉”一般是指两汉曾经的玉器，它大多出土自考古发现的古代墓穴，数量十分少，流入民间藏家手中的或许性极低。鉴赏古玉，挑选博物馆是正确的去向。寻博士说，初学者无妨到各大博物馆试试身手，先不看阐明不听解说，只依据断代法自己推判古玉的时代，这种边学边练的办法对提高鉴赏眼光协助很大。
